杰米勒·布伊(Jamelle Bouie)

杰米勒·布伊(Jamelle Bouie)是Slate Magazine的政治作家,也是CBS News的分析师。多年来,他使用各种数码相机来完成自己的摄影作品。但是在2015年收购了柯尼卡Autoreflex TC之后,他一直是专门的电影拍摄人。他以多种格式拍摄,通常使用黑白胶卷,并在暗室工作。

为了配合他的专业工作,贾梅勒(Jamelle)的摄影趋向于纪录片风格,重点是街头摄影。他最关心的是人及其环境,无论是二手车还是二手车。这意味着,除了街道工作外,他还拍摄城市景观,寻找城镇和城市中不寻常或废弃的区域。他常驻华盛顿特区和弗吉尼亚州的夏洛茨维尔,并在马里兰州的巴尔的摩和纽约市度过了相当长的时间。

网站: jamellebouie.net instagram的: instagram.com/jbouie flickr: flickr.com/jbouie 

亚当·怀特

出生于亚特兰大,在德克萨斯长大,现在住在新墨西哥州的卡尔斯巴德。海军资深人士。我是一名混合射击游戏,但每天都倾向于电影。我尝试在拍摄中找到慰藉,美丽与和平。但主要是我只是喜欢缓慢的步伐以及与客户或大自然的互动。

我主要在肖像,婚礼和闺房领域工作(每年结婚的人数越来越少)。但是对于个人工作,我会拍摄自然和建筑物。

购买了RZ67之后,我最近在2015年底开始认真拍摄胶卷。在此之前,我涉猎了它,当然,在70年代到2000年代初期,它的拍摄过程是在P&S相机和ESO630。不严重。

我倾向于收集旧相机,相簿和咖啡杯!但是,我非常喜欢中画幅相机。只需扫描大小合适的底片即可。

我最近开始在家中为Color和B制作我自己的电影&W.对我来说这是一个学习过程,我期待着这条路的旅程。

摄影以外的兴趣:
家庭
阅读
放松的
致力于Shiner Bock啤酒饮者。


网站: www.burlapandlight.com
Instagram的: 麻布和光
FB: 亚当·怀特麻布和光
推特: 麻布和光
Google Plus: AJ怀特 / 麻布和光


丹尼·伦诺克斯·布朗森

我拍摄风景优美的自然景观和自然景观,以此来捕捉和分享我童年时期的旷野经历。

我很幸运能在自然风光秀丽的地区长大,小时候的经历仍然深深地引起我的共鸣。我试图重新发现我记忆中所处位置的精神,正是这种品质试图在我的照片中展现出来。胶片的温暖有机介质最能使我实现这一目标。

我对世界上发生的气候变化感到关切,最近我开始前往受这种变化影响最大的地区,以便在消失之前进行体验和记录。

我希望那些看过我照片的人能够对我们在自然世界中的地位有更深刻的了解,并保留这些地方供子孙后代体验。

有关我和我的工作的更多信息,可以在这里找到:

www.dannylennoxbronson.com

Instagram的

Google+

脸书

推特

迈克尔·坎普

我父亲一生中大部分时间都在收集《国家地理》杂志。我会仔细阅读每一个问题,从小就看这些照片。正是从这些记忆和经历中,我告诉自己,我想以某种方式成为一名摄影师。

目前,电影摄影是一种爱好。我拍摄几乎所有东西,从大街上的人们到沙地上的岩石。

我仍未在《国家地理》上发表。也许这几天之一...但可能不会。

在此之前,您可以在我的Instagram上查看我的照片。 (www.instagram.com/inspektorkemp). 

达伦·凯兰德(Darren Kelland)

我不知道什么时候结束孤独和寂寞开始。我的生活充满了伟大的人们,我喜欢与他们共度时光。我通常会用一个旧的胶卷相机和一两卷黑白胶卷来平衡时间。

我寻找内部问题的答案。我每天都在寻找非凡。我渴望在生活的喧嚣中保持宁静。

电影是一种如此美丽的媒介。它的深度和结构吸引了我。几乎我最喜欢的摄影师和影响力都是电影摄影师。几乎所有人都只使用黑白胶卷。

www.darrenkelland.com

崔伊·尼克松BOS

一场完美的风暴使我重返电影界。 我对数字化的一切都不满意,决心杀死曝光三角形,所以我打开了学生相机的包装,前往当地的电影节。 在这里,我观看了“寻找维维安·迈耶”的展览。 当我离开剧院时,我的心在歌唱,感觉到碎片已经落在原地。 握住我的K1000的这一关键点是我重返电影之旅的开始。 

从按下快门释放到在黑白图像的阴影中迷失自己的整个过程都很着急! 本能告知我拍摄内容和方式。 相机越不可预测,图像越抽象,我感觉越满意。 我每天都带很多相机,从玩具到更复杂的相机。 

我和我的丈夫及两个儿子住在密歇根州,那里的摄影大部分都发生在这里。 我们的狗宙斯是我热情的伙伴。 他和我一起漫步在我们家周围的森林和湿地上。 当他看到我拿出任何相机时,便知道该走了。

山姆·马古利斯

我的工作探讨了批判理论与城市空间之间的关系。

像马基雅维利(Machiavelli)和罗恩·哈伯德(L Ron Hubbard)一样影响广泛,从平凡和超越性的对话中汲取了新的见解。

自从我还是一名学生以来,我就被无穷无尽的关系波动所吸引。从胜利开始的一切很快就沦为失败的刺耳声音,只留下一种decade废感和新的开始的曙光。

由于短暂的复制品经过艰苦而反复的练习而变得僵化,观众留下的墓志铭刻着我们这个时代的局限。

科尼利耶·萨伊勒(Kornelije Sajler)

科尼利耶·萨伊勒(Kornelije Sajler)是位于克罗地亚里耶卡的业余摄影师。

几乎偶然地,从2013年元旦开始了摄影之旅,并开始通过数码相机和后期处理图像的方法来学习摄影。在2016年开始发展他的第一部中画幅胶片,并在电影中待了几个月后,开始专门从事黑白胶片摄影的模拟之旅。

独自拍摄电影变得充满挑战,有趣和轻松。拥有手动中型相机并通过缓慢缓慢地手动完成所有操作,使他成为更好的摄影师,并可以更清晰地可视化最终图像。

在他的摄影作品中,大多数风景都是首要的主题,但在拍摄电影的同时,最肯定的是黑白的世界观,如今出现了城市场所,偶然的人,有趣的灯光和阴影。 Kornelije一直对长时间曝光及其不可预测性感兴趣,特别是对于胶片的所有独特性。

每幅图像本身就是故事,通过他的镜头展现的是世界的独特景象,有时是史诗般的,雄伟的,但有时又是孤独而令人沮丧的。将来渴望学习暗室打印并对其底片进行底片处理。

在Kornelije Sajler的更多作品可以在他的官方网站上看到: ksphoto.me 并连接上 推特(@ksphoto_me),flickr或 Instagram的(@ ksphoto.me) 个人资料。