摄影是一种家庭传统。我在暗室里长大，并在爱德华·韦斯顿，戴安娜·阿布斯和安塞尔·亚当斯等摄影师的美术作品中长大。父亲带我定期和他照相，并教我如何看光。他给了我我的第一台相机（奥林巴斯RC）。我在7岁的时候就做了我的第一张黑白照片（站在凳子上！），我的摄影旅程的时间表有些空白，通常是靠生命来实现的，但是胶卷和照相机是其中的少数几个在每一步中都保持不变的事物。对我来说，摄影是关于瞬间和真实的一切。我喜欢黑白两色，以便可以突出这两件事。展现了当下的真实，形式和朴素；我觉得从场景中消除色彩会使这些东西消失。我相信街头摄影是通向某个地方，某个时间以及其中的人们的灵魂的小窗口。如今，我更倾向于街头画像和与被摄对象的互动，但是我捕捉坦率时刻的动力仍然保持不变。
我是布拉德（Brad），毕生都是圣路易斯市（St. Louisan）的家人。我以数字生活为生，但我更喜欢拍摄电影。 令我重回模拟世界的是更慢，更刻意的拍摄体验。 （尽管我也很欣赏要审阅的图片数量有限！）
当我父亲给我他的Konica Autoreflex TC时，我就开始拍摄。有时我仍会使用它，但更常见的是，我使用较旧的定焦镜头拍摄Mamiya645，Holga或Canon 650。最近，我一直在探索不同的股票，包括B&W发展为幻灯片，并且电影反转。 我不制作自己的电影，但我想尽快尝试。
我没有特别的风格-有时我只是喜欢朋友和家人的快照，而其他时候我更着眼于寻找感兴趣的事物。
您可以在以下位置看到我的一些作品 bradlechner.com.
我是一位意大利自由摄影师，出生于费拉拉，在佩鲁贾长大。我目前居住在波哥大的哥伦比亚，主要从事肖像画，新闻摄影，时装和静物摄影的工作。
我在意大利迈出了第一步摄影（这要归功于我的父亲，他是一名狂热的业余风景摄影师），尽管那是我移居美国（加利福尼亚州洛杉矶的帕萨迪纳）时加深的研究，主要是模拟黑白35mm，中& large format film.
我在洛杉矶呆了五年，在那里我几乎偶然地开始在摄影和电影摄影之间加倍，担任几部独立电影作品的摄影总监（主要是在Super 16mm上拍摄）。这对我的艺术和专业发展而言是决定性的时刻。
我从洛杉矶搬到英国伦敦，在那里住了11年。我一直在我的新收养城市从事电影业务，既是摄影师，又是摄影师，摄影师，摄像师，多个影视项目的编辑（以电影和数字形式拍摄）。
尽管仍然对这种媒介着迷，但我还是决定在英国全职从事摄影。就在这个时候，我投入了大量的肖像画，为演员们制作专业书籍&女演员。然后，我又开始（几乎是通过更改再次）从事我的第一个新闻摄影任务。我喜欢肖像画和新闻摄影。
因此，这里开始了一个新阶段，引导我探索肖像，社论，纪录片和概念性等多种风格。
我是模拟摄影师。我曾经尝试过（有时很难，请相信我）以适应数字世界，但每次失败。每次失败都帮助我更好地理解了模拟。
我喜欢在户外工作和/或使用现有位置。只要有可能，我都会使用自然光。我也喜欢谷物。很多。
“实际上我是一位诗人，写作who脚。所以我用相机拍照。”
尼尔斯·卡尔森（Nils Karlson）居住在德国西部一个人口稠密的地区。他喜欢 咖啡，狗爪子的气味，并在遇到谦虚的摄影对象时感到安心，而不是使噪底中的空白更加明显。
在他的未来中，看到方形图像的出现，简化和抽象的作品，与其他艺术家的合作，几次本地展览以及一系列书籍的构思，以及与失败者（犬类）合作的更多作品。在那之前，他一直在处理众筹，创建和丢弃草稿，并想知道该网站是否会栩栩如生。在此之前，您可以在flickr和tumblr上找到他的作品。
尼尔斯（Nils）喜爱并诅咒Mamiya RB67，拥有数个针孔相机（6x6、6x12，大幅面），并使用任何合适的胶卷-Ektar，Portra，Fuji'Pro'系列，Velvia50，以及任何过期的彩色胶卷适合9x12胶卷支架。
当他长大致富时，他想采用大幅面格式，而Mamiya 6则是另一个热门清单。
从下面的Nils Karlson中了解更多
"尼尔斯的图像对我来说是宁静而富有表现力的图像，需要观察者留在图像中，当我这样做时，我会强烈感觉到他已经用一张图像捕获了整个宇宙……”
我是居住在威斯康星州卡斯特市的退休的林务员。 作为一名林务员，我咨询了私人土地所有者，在大学任教，并为美国森林服务局进行了森林研究。在开始使用数码相机之前，我主要使用幻灯片胶片记录我的作品，然后将其用于作品。 我继续拍摄数码照片，但是大约四年前，我使用旧的35毫米相机，Nikkorex F和Minolta X-700拍摄胶片。 一年半以前，我购买了尼康F5，然后可以使用为尼康数码相机购买的尼康镜头系列。到那时，我不再能够在本地冲洗胶片，通常每卷的成本在$ 2.50至$ 3.00之间。相当合理。 现在必须将胶卷送走，且最低成本为17美元。 出于自我防卫，我尝试开发b&拍完电影后发现我可以成功做到这一点，对此我感到非常高兴。 十几岁的时候，我开发了一些联系方式。 但这只是我直到最近的经验。 将底片扫描成数字格式对我来说效果很好。 大约两个月前，我购买了中画幅相机，即配备80毫米镜头的Mamiya 645 Pro TL，随后又购买了45毫米镜头。我跑了一卷彩色胶卷，然后寄去进行冲洗，还有一卷彩色胶卷。&w，这是我自己处理的。 尽管我对35mm感到满意，但与35mm胶片和数字图像相比，我对中画幅图像质量的提高感到惊讶（我认为）。 这真的把我推到了电影的边缘。 如此之多，以至于我决定尝试冲洗自己的彩色胶卷（c-41），以使我对胶卷的新爱好不会使我破产。 我已经准备好所有耗材，但是在开始之前需要完成对彩色胶卷的拍摄。
到目前为止，我只将电影拍摄范围限制在风景，植物和无生命的物体（如火车，建筑物，汽车）上。 我没有做过任何肖像（人物）或街头摄影。
摄影是我的爱好之一。 我维护着一个慈善组织的网站，并为新闻报道，教堂活动和当地学校体育活动拍照。 我受薪做高级肖像画（主要是在自然环境中户外拍摄）。 但是，这对我来说不是企业。
My film 网站 is http://whsfilm.vrforesters.com, which I have just begun adding photographs to. My photography work goes by the name of WyndeHill Studio.
Aimee和家人一起住在纽约阳光明媚的长岛。在Shinnecock Inlet观看海浪拍打岸边时，您甚至可以发现她正在吸收阳光，甚至在Wading River的田野上采摘成熟的草莓，几乎总是用拖曳的照相机拍摄。
她过去两年一直拍摄电影，并于去年开始制作自己的黑白电影。她最喜欢的电影是柯达TMAX 400，Panatomic -X，任何形式的Portra和Cinestill 800T
格蕾丝·海兹（Grace Hazel）居住在南太平洋中部的一座山顶上。她睡在带红色门的蒙古包里，和她最好的朋友一起住在一个蔬菜和花卉农场，那里黑夜漆黑，星星向你尖叫，青蛙和鸟类每天都在合唱。她整天都在园艺，在海里游泳，抚养孩子以及创作艺术（通常以模拟摄影的形式）。她既制作黑白图像又制作彩色图像，有时将影片浸泡在胶片上进行实验。她在厨房水槽的室外厨房冲洗彩色胶片。她不喜欢对图片进行photoshop处理，也不喜欢进行大量编辑。她宁愿将衣服挂在阳光下，也可以听最好的朋友唱歌。
图像中的世界引发了梦幻般的状态，人们可能会迷失在所发明的领域中。她主要是出于不方便的目的将自己用作模特，也是因为它满足了让相机做魔术的需求。她认为，一旦捕捉到的瞬间变成偶然的舞动，图像就会变得更加真实，一个坦率的捕捉而没有姿势。
Grace拥有加利福尼亚大学圣克鲁斯分校的艺术学士学位，在那里她学习摄影和版画。她喜欢做任何有形且需要过程的事情，例如氰基型，范堤，蛋白，流明，日光印刷和猎壳。
您可能会发现她在沙滩上的雨中奔跑，踩着水坑，或者在森林中漂浮着，眼睛看上去像野性，手里拿着沉重的三脚架，摄像头缠在脖子上。
观看来自Grace Hazel的更多电影摄影 Tumblr, Instagram的和她 网站.
我叫Erik Gould，我是美国罗得岛州的一名摄影师。我从事博物馆摄影师的日常工作，现在当然是全数字的。我会尽我所能，为此，我仍然更喜欢自己拍摄和打印胶卷。我喜欢在胶片上“正确设置”并在胶片和纸张在处理过程中设定的参数范围内工作的挑战。我也很喜欢在暗室里度过的时光，冲洗胶卷，进行印刷和查看联系表。我想我永远都会。我希望我的作品看起来像照片，对我来说这意味着模拟，即使最终结果以数字形式呈现。
此处包含的图片来自我在我长大的纽约州莫霍克山谷地区所做的一件工作。有关技术细节，所有这些照片都是用120胶片（Ilford FP-4 +或Kodak 400 Tmax）上的Fuji 6x9相机拍摄的。我在自己的暗室中进行处理和打印。
白天计算机极客，晚上想摄影。
摄影发现了我生命的晚期，并给了我一个富有创意的出路。 关于在模拟领域对肖像画的不断探索。
布拉德·莱希纳（Brad Lechner）分享了一个有关盗窃相机，他的奋斗以及报销步骤的故事。一个关于后悔和救赎的故事，使您对自己最喜欢的装备被盗时的恢复步骤充满了智慧。