艺术的价值和定价的艺术| 西蒙·史密斯

前天,我出去拍摄街景肖像,在按下快门前问陌生人,一位绅士(世界上最善良的眼睛)礼貌地拒绝拍摄他的肖像,但后来发现我正在使用一台老徕卡相机。 “哦,好吧,我以前从未在徕卡上拍过照片!”他说,并继续摆姿势几帧。老式齿轮肯定引起了人们的极大兴趣,人们经常问我有关胶片外观和数字外观之间的差异,但是老实说,有些出色的数字预设看起来很像推HP5。我最后大部分时间都使用旧的徕卡,因为我喜欢它的感觉,黄铜外观,旧皮革的味道。随身携带是一个美丽的物体。

在威尔士郊区的一个小地方,挂着我的第一个仅电影摄影展览。四张照片,都是去年在我1938年的Leica IIIa上拍摄的,都是坦率的“街头”照片,都是黑白的。我制作了这个小录像,讲述了我为什么要以自己的方式制作照片。 

 

但是我的艺术过程不是我今天想告诉你的。我在印刷品旁边贴了这个标志: 

也许这只是我自己的小朋友团体和社交媒体圈子,但最近我看到了很多关于艺术价值的书面讨论。这些参数与盒式磁带一样古老。在十六世纪,作家和艺术家们可能正在讨论当时的新型印刷机如何影响其贸易。 

这些天来,我们讨论了流媒体服务对音乐家收入的侵蚀,亚马逊按页面付费系统的作者不断变化的收入结构以及盗窃摄影师Instagram页面中图像的问题。无论您对新的数字媒体有何看法,以及该领域带来了什么好处,似乎都可以肯定,每个新平台上艺术家的收入都将得到降低,并且需要在寻找销售作品的方式上更具创造力。 

无论我们讨论艺术家作品的价值有多少,我们似乎常常忽略了一场辩论,我认为这同样重要-可以从金钱上衡量艺术吗?我意识到我对这个问题的回答来自一个特权:我不缺少有偿工作,我的照相版画是否出售对我的抵押付款能力没有影响。当然,我的装备和材料要花钱。我花了很多时间和精力来拍摄照片,我为自己的成绩感到骄傲-但是一旦打印出来,我的照片就拥有了自己的生活,我发现很难为此付出代价。再加上在这个数字世界中,可以无限复制和复制任何图像的悖论,我感到自己制作的照片要么值得大笔现金,要么一文不值。这就是无声拍卖的来历。 

也许我会接近我的一张印刷品的售价-也许更多。也许我会与其他艺术家交换作品,最终得到别人创作的一些惊人的艺术作品。也许我会用自制的纸杯蛋糕或自家制的西红柿来赚钱。 

不管怎么说,我觉得这样我的照片将很有价值,而不是定价。 


连接  

摄影师Simeon Smith居住在英国。 Connect with him on Tumblr .