布莱恩·里奇曼| 特色艺术家

告诉我们一些关于你自己的事:你是谁?您是什么时候开始拍摄电影的?

我最初来自英格兰的东北伦敦。我是1950年代的孩子,实际上与英国战争摄影师唐·麦卡林(Don McCullin)出生在城镇的同一部分,他以尼康F相机从越南士兵身上夺走子弹而不是杀死他而闻名。小时候,我一直在画画,并且可能在我上学数学之前就了解了观点和“消失点”。 

当我十岁或十一岁的时候,父亲和他的一个兄弟(英国皇家摄影学会的成员)向我展示了如何进行拍摄,显影和打印。早在1960年代后期,几乎所有的发烧友摄影都是黑白的,我记得每十张左右的FP4只能得到一卷彩色胶卷,这是我当时使用的主要胶卷。 FP4 +不在乎。不好了!普通的旧FP4。 

在1970年代初期和中期,我去了艺术学校学习那个时代的经典英国艺术资格证书,即“艺术与设计文凭”,此后被更高的国家文凭证书所取代。我通过在一家音乐设备租赁公司工作来部分资助我的学业。在那个时期,我最亲切的回忆是绘画,绘画以及为音乐会建立大型音响系统的结合。当时,我还与西伦敦和波多贝罗路现场的“反文化”人士“融为一体”。在这方面,原始朋克音乐和渐进式音乐是我的出身。

我在大学期间度过了一段美好的时光,它的确使我对艺术界的许多不同方面睁开了双眼,也向我介绍了艺术实践。我继续了自己的学术生涯,并获得了理学学士学位。

在上大学时,我了解到我实际上非常擅长电子学,并且还介绍了计算机。当然,这是在那个时代,计算机意味着带打孔卡的大型机系统,磁带wh绕的磁带和穿着白色实验室大衣的男人,所有这些人都在装有空调的计算机房中拿着剪贴板。实际上,我能够在聚会上度过几年的时间,用计算机和机器人之类的故事打动每个人。 是的。只是说你是计算机程序员,而所有女士们都惊呆了你的日子现在早已荡然无存! 结果,我为多家计算机制造商工作,并在1990年代还在大学教授信息技术。 

毕竟,我可以说我在简历中增加了移民。 2000年世纪的变迁使我离婚,从英国人变成美国人。我与得克萨斯州结婚,并定居美国。现在作为美国公民, 我发现自己在北德克萨斯州,现在在I.T.一所主要区域大学的员工。摄影仍然是我生活的一部分,即使在2001年左右进入数字时代,我也一直使用胶片拍摄。

因此,一名艺术家陷入了工程师的身体! (或者是相反的方式吗?)尝试使用数字技术后,是什么让您坚持使用电影? 

我发现,尽管数字技术具有巨大的潜力,但15年前,这种潜力的实现远不及我电影所能实现的。从35毫米负片进行基本扫描将远远超过本世纪前五年的数码相机。即使在今天,我可怜的旧版尼康D7000仍在使用,虽然使用起来更简单,更方便,但仍然可以产生需要大量后期处理才能达到我的35mm胶片结果的图像,即使这些图像文件较小。我应该解释说,通过后期处理,我的意思是与过去在暗室中所做的相同的事情。对比度调整,裁剪,一点点闪避和燃烧,以及进行一些颜色平衡以消除任何色偏。即使我有Photoshop,也不会做太多其他事情。  

哦,是的,还有一个例外,就是我以数字方式进行操作,这对我来说从来没有在暗室中完成过。 HDR。我在Facebook上开设了一个名为“ Vomit Inducing HDR”的小组,专门为那些想要 发布我们真正令人震惊的过度处理HDR的示例。这是个玩笑,但是那里有太多的例子,有时使我的眼睛受伤。

回到今天,这部电影的故事是,大约在2010年,我发现了旧的电影装备,并再次开始拍摄。大约是在我意识到自己并不想每12到18个月花3,000美元或更多来购买最新的DSLR机身时。我本来打算购买尼康D7000,但后退了一步,只是继续拍摄胶片。我终于屈服了,并得到了一台旧的D7000,它由大约一年前认识的摄影师用作后备机构。它是一台好相机,请不要误会我的意思,尽管在去年我广泛使用它来完成一些需要数码摄影的事情(例如公司活动),但它所取得的成果几乎没有我的电影装备。

我也已经使用120胶卷工作了几年,而我的Bronica ETRSi套装由一个后期的模型机身,三个镜片,两个120胶卷背面,腰部水平仪和棱镜发现者组成,可提供仅受扫描仪限制的扫描。 60MP的结果确实令人赞叹不已,而且足够大,可以在48英寸大幅面打印机上打印,根本看不到任何颗粒。例如,我可以使用高端数码相机(例如Phase One齿轮)来做到这一点,但Bronica套件却让我付出了代价少于$ 400。 

我不认为有这么多价格的50MP或更高的数码相机,是吗?

没有一个!但是,最终,电影是媒介的众多选择之一。除了那个时代的技术优势,您还觉得它的其他哪些品质适合您的工作?

电影固然是记录视觉信息的“正当”方式,但它具有许多历史。关于胶片及其相关过程的运作方式,有很多深入的知识和经验。在数字世界的许多地方也可以看到暗室的语言。我之前提到过Photoshop,我说的一个很好的例子是,Photoshop中有很多工具和一整套语言,用来描述这些工具的工作方式。它们都是同名暗室工具的直接类似物。闪避,烧伤等 我也相信电影不是“仅仅”另一种媒介。不同的电影具有不同的“个性”,并且在各种情况和光照条件下使用时,都会以特殊的方式做出反应。由于了解了这些“个性”以及如何在特定情况下使用它们,这意味着它们成为创作过程中不可或缺的一部分,我的数码单反相机似乎都无法复制。

您之前提到过您接受过正规艺术教育。这如何塑造您的艺术视野?向您揭示艺术的那些方面是什么?

至于我的艺术教育,那当然是我一生中一个有趣的部分。不仅仅是青年的力量,而且与其他任何事物一样,认识到它是一项业务也是一件很难接受的事情。 大多数人没有意识到有不同的雇主,不同的职业道路,完成同一任务的不同方法。大多数不参与艺术的人都对饥饿的艺术家有这种看法,他们穿着一些穿着波西米亚风格和戴贝雷帽的大阁楼画画。这些都不是事实。这都是非常艰苦的工作,您需要花几年的时间来学习交易的技巧以及如何使这一切成为职业。这是一个漫长而陡峭的梯子,爬上许多丢失或折断的梯级,直到您接近成功的地步之前,才开始下降。 

就其价值而言,我的“愿景”很简单。如果一件作品以某种方式起作用,那么它就是成功的。作为一名艺术家,我可以卖得越多,得到的理由就越多。毕竟,您必须支付账单。在19岁左右的时候,我正逐渐成为一名优秀的抄写员。能够看一个艺术家的作品,并用钢笔或油漆很好地复制它。那教会了我设计的基础知识以及作品的组合方式。透视图,构图,颜色,画笔或笔法以及所有使画作“好”的东西对于摄影也是相同的。所有这些都来自抽象作品风靡一时的时代。 

我用一块5平方英尺的立体派风格的画布完成了艺术学校的职业生涯。课堂上一位年轻女士的视觉解构。只有当它“完成”时,我才意识到使用更立体的方法可以获得更好的效果……这就是为什么我今天不是画家或“艺术家”的关键。我永远不会有一份工作可以出售,以谋生为生。我经常感到,一旦完成,一项工作就永远不会完成。我所有的肖像摄影都回溯到那一块大画布。我从没结束过,想再拍一张。调整主体或我的位置。换灯。新发现的是什么?我现在如何捕获它?联系表问题的经典之作。选择哪一帧是要发布或显示的一帧。但是如何? FSC的创始人Cameron知道我的编辑问题。我有很多工作,但是我不能完全说“这完成了”。我以打开图像的副本并进行修补而闻名。我只是不能独自离开。

你显然是有目的的射击。这个目的是先入为主的想法还是当下的冲动?

实际上是两者兼而有之。我很高兴能在某个地方徘徊,随机拍些引起我注意的照片。对于我来说,有很多东西可以“摄影”,而我正在寻找的东西与项目有关。

正如您所说,这通常也是我所做的目标。我现在有一个项目与我们如何对待当地环境有关。我一直在制作一些垃圾图像,以及如何在我家附近的区域中将其分解的问题。我会经常寻找与主题相关的内容。  

我有一个非常喜欢的图像已经在长凳上坐了好几年了,我一直想把它框起来,但到目前为止还没有。必须完成它。我真的必须

现在,关于编辑过程,当您查看项目的内容时,您可能已经对项目的外观和从那里开始有了一定的了解。那些随机图片怎么样?在拍摄时和编辑时您发现有趣的东西之间是否有差距?很多人都在谈论从拍摄到发展之间的情感超脱。您对此有何看法?

总是!假装记录图像的行为(我的意思是拍摄照片)和编辑过程之间的时间间隔可能很长,这是很愚蠢的。拍摄一天后的很长时间,我常常会在图像中找到一个新的方面,这与我当天所想的完全不同。这适用于瞬间拍摄的随机图像以及专为项目制作的故意图像。

我还发现编辑的整个过程非常紧张。是的,我说的是要尝试制作出一系列好的图像。我想我只习惯一次处理单个图像,并且需要更多的经验,例如将书或展览墙放在一起。我只是做得还不够自信。

像许多摄影师一样,一旦对技术知识或多或少地掌握了,我就意识到硬性知识开始了。它与曝光,开发或任何“如何”操作无关,而是主题。制作具有意义或令人激动的图像。那才是真正的挑战。那时,“艺术自我怀疑”和所有这些事情就跳出来,像小魔鬼一样行动。 

在这方面,它的艺术方面是否对您所追求的人有特别的影响?

 我是景观和环境工作的忠实粉丝。 FSC自己的尼尔斯·卡尔森(Nils Karlson)制作的图像总是使我停滞不前,并且让我非常激动。有时候,以基本方式排列的简单颜色集合就可以完成这项工作,他肯定知道如何做到。我希望我有机会更接近进行具有那种感觉的工作。 

然后就是小林伸之的作品令人难以置信。让我着迷的是隐藏在他作品中的惊人细节。我看到他的照片越大,看到的越多。当然,我也喜欢模仿他使用的构图方法。也许当我可以退休并更多地专注于摄影时。哦,梦想。


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