黛博拉·坎迪布| FEATURED ARTIST | MAY 2017

您是如何开始摄影的?一直都是电影吗?

从我的第一个生日礼物(柯达Instamatic的5周年生日礼物)到SX-70家族(我在青少年时期经常邀请他们在一起)时,我总是拥有一台相机。后来,在大学和成年初期,我通常是我的团队中的一员,但我还是和值得信赖的Minolta Instamatic一起拍照。我对摄影不是很认真,但是我很想记录自己的生活,并抓住那些瞬间就成为我想要或需要保留的回忆的时刻。除少数幸运事件外,生成的图像均为快照。

向韦斯·安德森致敬|宾得645n | Ektar 100

向韦斯·安德森致敬|宾得645n | Ektar 100

当我还是个孩子时,认真的摄影意味着尼克科玛一家。我母亲出差时要当正式肖像,父亲出差时要当父亲。我记得它要求我们保持很长一段时间静止不动,当我们等待神话般的光线浮现时,假笑在静止的脸上。不可避免地,正当我们以为自己的手臂会折断时,“等一下,光变了!”在我写这篇文章时,我想到,这些形成性的经验都使得适当的摄影似乎不可能而且技术复杂。此外,我的爱好是视觉艺术,尽管我现在不想承认,但我对摄影有一些美术偏见。

像许多其他人一样,数字摄影是我的摄影爱好。当我们的相机需要更换时,我的丈夫说服我进行了一些交易,而在2008年母亲节,我们得到了FujiFinePIx。它比我以前使用的相机要多得多,而且既直观又完全便携。我发现Flickr(创办于365年)很幸运地加入了志同道合的摄影师社区,这些志趣相投的摄影师大多是女性,她们也生活和呼吸摄影,而其中没有技术问题是愚蠢的。富士导致了数码单反相机的出现,大约一年之后,我妈妈在一次旅行中说:“为什么不带Nikkormat?我们在拿到数码相机之前已经对其进行了调校,所以我永远都不会使用再来一次。”

妈妈在纽约|柯达Instamatic

妈妈在纽约|柯达Instamatic

第一卷感觉像是在计算。我在这些数字黑猩猩的岁月中是否已经学到了足够的自学知识,无需训练轮就可以制作出一组正确曝光的图像,或者一直是照相机的大脑在做我的工作?当我看到这些第一张图像时,出于某种无法解释的原因,它们比我过去四年几乎每天拍摄时几乎所做的任何事情都更加令人满意,并且我的转换或恢复工作正在进行中。

   关于那种艺术偏见 反对摄影,此后发生了什么变化?电影是否在这种变化中起作用?

我认为由于美术培训,我在下意识上对摄影产生了偏见。我最喜欢的童年玩具是装满64个绘儿乐的大盒子,我花了几个小时研究毕加索的蓝色时期,并在我的儿童艺术作品小本集的页面中找到了保罗·克莱的梦中绘画中的隐藏对象,而且我总是有一些课外活动绘画课。在高中时,我参加了一个令人惊叹的两年制大学水平的工作室和艺术史课程,讲授了从洞穴壁画到波普艺术的艺术史,而且我相信摄影的唯一机会是在更广泛的背景下简要提及Man Ray。达达主义和辛迪·谢尔曼自画像的调查。摄影由于其可复制性而被当时的艺术影响者根本不推崇:博物馆策展人,评论家和老师,我想我已经吸收了这种偏见。

然后在大学里,我学习了《美国历史》,并把照片视为有价值的原始资料。马修·布雷迪(Matthew Brady)的内战图像或WPA大萧条档案使您能够以比单凭书面文件更直观的方式了解事件。但是,尽管我对摄影的看法不断演变,但我对制作有助于定义历史时刻的图像所涉及的艺术仍然视而不见。

游客|宾得645n |富士160NS

游客|宾得645n |富士160NS

当我开始认真对待摄影并研究有影响力的摄影师的作品以及更多的技术指导时,我终于开始将媒介视为一种艺术形式,能够激发我认为对持久艺术至关重要的那种深刻的情感反应。有了这种新视角,我对那些开创性摄影师的技术技能,发明精神和艺术直觉有了新的认识。

因为摄影的大部分历史都是在胶片上完成的,所以我认为美学会在我的学习中留下印记。我是核心的调色师。在我上美术课的那一天,孔戴蜡笔素描,色调研究和石墨着色练习是必须忍受的必要药物,这样我们才能获得优质的东西-油画棒,彩色铅笔和水彩画。尽管在数字电影中可以实现美丽的色彩,但我自己在电影与数字电影中的工作还是让我眼前一亮。也许我从来没有使用过足够好的数码相机,或者也许我缺乏数字处理能力,但是我在胶片上所获得的调色板比在数码相机上要使我更加满意。

   除了情感冲动之外,您打算在摄影中复制的绘画技术中还有其他东西吗?

可能是组成。绘画和摄影的最终产品通常包含在同一矩形或正方形平面中。但是从我搜集到的资料来看,我还没有正式学习摄影,所以我可能会误会,关于如何使用该矩形的说明会有所不同。我们花了很多时间在大师的作品中寻找动态三角形,密切关注艺术家如何引导观众的眼睛看他们的绘画故事,然后努力在我们自己的作品中重现这种运动。当我第一次遇到这个术语时,我理解三分法则,这对我来说是新的。

穆拉诺遮阳篷|宾得645n |富士160NS

穆拉诺遮阳篷|宾得645n |富士160NS

发现绘画中的透视图是一种发现,这是一种启示-在平面上创造了深度的幻觉。后来,印象派主义者放弃或操纵观点的行为是革命性的行为。进行摄影时,您需要反向进行操作,将3D立体世界折叠成一个平面。也许这说明了不同的方法?我绝对认为我像画照片一样构图。

   您之前提到您是核心的调色师。您是否愿意多谈一点?您如何使用颜色来传达您想要的东西?使用视觉艺术形成的色彩时是否有大量的技术/理论背景,或者更多是采用内部的,更个人化的方法?

简而言之,回到我的64支蜡笔中,色彩一直是我一直想创作的艺术。我可能是四色盲者,而且我看到的色彩实际上比大多数人都多。我确实有色彩记忆,据我所知这是非常少见的,而且我可以将商店中剩下的油漆色样与商店中的织物样品完美匹配。但是,除了我能看到的多种阴影之外,色彩对我来说还传达了情感。我可以看到某个主题上的太阳变化,并以特定的角度呈现出特定的阴影,我所看到的充满了意义和情感。场景没有改变,但是灯光照亮了所有事物都不一样的颜色。在短暂的时间里,隐隐约约的闪闪发亮的色彩是我个人决定性的时刻。

美丽的布拉诺宾得645n | Provia 100

美丽的布拉诺宾得645n | Provia 100

   我知道(从您的工作来看)您是多次曝光的粉丝。您发现他们如此着迷的是什么?

我的确是我,因此我感谢您和您出色的FSC教程Efrain,它偶然出现,就像我感觉需要尝试一些新东西一样。 

亚特兰大|尼康F100 |富士Superia 800

亚特兰大|尼康F100 |富士Superia 800

无论是作为观众还是作为创作者,倍数都有很多方面吸引我。我对导演摄影师所做的工作表示深切的敬意,但我是机会主义者和观察家。就是说,尽管我想捕捉照片而不是创建照片,但我还是努力使自己尝试以不同的方式看待事物。著名的加里·威诺格拉德(Garry Winograd)的话说,如果他在取景器中看到熟悉的东西,他会做些动摇的东西-拍摄照片时,我会听到耳边的声音。倍数是一种动摇熟悉的好方法。 

系绳|宾得645n |富士Pro 400H

系绳|宾得645n |富士Pro 400H

我对乡土建筑很感兴趣,并且进行了一个正在进行的项目,以记录快速消失的中产阶级房屋和小型商业建筑,这些建筑是20世纪中叶至美国中部郊区的特征。在许多城市中,土地价格上涨,随后的绅士化以及用昂贵得多的房屋替代房屋的故事在许多城市是耳熟能详的,但在郊区却是最近才出现的现象。这些图像非常真实,存在于纪录片和美术之间。多重照片与这些照片完全相反,我发现它们是一种非常快乐的解毒剂和释放剂。 

一切都必须融合尼康F100 |洛莫400

一切都必须融合尼康F100 |洛莫400

我喜欢它们的趣味性和机会,因此您无法避免所得到图像的惊奇。在更深层次上,倍数可用于提供抽象概念的可视化表示,例如时间的流逝,梦想,甚至是视力背后的后台办公操作-展示了眼睛和大脑之间复杂的相互作用,从而将倍数合成为单个图像。 

最后,我发现倍增刺激的可能性。它们将我的观察工具箱扩展到了无穷远,因为我无法将一件事叠加到另一件事上,还有摄像机的移动以及曝光的次数!使用倍数,您可以拍摄100幅相同邻域的胶卷,而不会重复成像。这让我很兴奋。

Le Auto |宾得645n | Portra 400

Le Auto |宾得645n | Portra 400

   无论您是读者还是作家,您都是语言爱好者。您的文章非常吸引人,我认为这是因为文字和图片之间的结合。这种结合如何发生?哪个先到?

太难了。我认为这很流畅-文字和图片起伏不定-一个给另一个喂。我不能没有,但是 没有太多的停机时间,我发现我无法在短时间内同时追求两个兴趣。因此,如果像过去一年那样,我一直在疯狂地,杂乱地阅读,那么最终我制作的图像会更少。但是最终,我一直在脑海里浮现的所有这些东西都需要出来-通常是带有单词的图片。

在极少数情况下,阅读是我的图像的直接灵感。去年春天,我被伊丽莎白·汉德(Elizabeth Hand)的一本书《辐射天》(Radiant Days)所吸引,她是我非常喜欢的当代作家之一,她的应有的知名度不高。它的前提听起来太不可思议了,这是一段时空旅行的故事,将林博的时空与华盛顿特区联系在一起 朋克,1980年代的街头艺术家。也许是因为Hand的精湛写作,或者我非常了解DC的位置,所以我被这本书的魅力所吸引。乔治敦运河是故事的重点。读完这本书后不久,我就在市中心逛了一整天,甚至没有真正意识到为什么我走了几英里,仿佛被吸引到了故事的现场。我感到不得不进行当天的多次曝光。它们是我阅读本书的经历的直观体现。

整圈| Nikkormat | Lomo800

整圈| Nikkormat | Lomo800

不过,在大多数情况下,这不是像闪电般的闪电,而是更多的慢火。文字和图像之间是有取舍的。我在阅读中提出一个想法,有意识地或潜意识地触发了照片的想法,当照片被制作时,有一个脚手架搁置了图像。有时我只是通过写作来弄清楚图片背后的故事。有时候,这些文字流经我,形成了完整的形象,就好像这些图片知道他们的故事,而我只是接受他们的口述一样。 

我所知道的是,产生一段写得很好的段落的感觉就像拍一张成功的照片,而我最满意的照片就像诗歌一样。框架内充满活力,每个点都有它的对点。那些稀有的照片具有视觉节奏或计量表,并且以极高的精度提炼出珍贵时刻的感觉。什么都没有。没有什么是多余的。

   您是否曾经遇到过“射击手的障碍”?你如何解决?您会告诉面对它的某人如何帮助他们摆脱困境?

当然,现在! 我如何应对休假期实际上取决于其原因。如果我因缺乏挑战而感到无聊,那么我会强迫自己学习新的东西。如果是因为我遇到了装备方面的限制而无法满足我的期望,而对结果不满意,那么我可能会崩溃并购买新的东西。如果我正面临生存危机,想知道为什么我要完全制作照片,那么也许我会稍微换一下齿轮,花更多时间阅读,园艺或做其他事情。  

过时|宾得645n |富士160NS

过时|宾得645n |富士160NS

当我不觉得要拍照时,我不愿意强迫自己做事。我相信,在摄影师按下快门时,他们的某些意图会被注入到生成的图像上。那一刻我越专注-我的意图越清晰-观众越容易理解我的意图。我更喜欢从世界的奇妙,好奇和愉悦的地方拍摄照片,而且我是一个可怕的伪造者。有时候,我强迫自己做一些我不真正想要的照片,结果得到的图像缺乏热情。他们平坦而毫无生气。因此,现在我宁愿等待旱季,也要相信在适当的时候雨会再来。